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Plano-sequência: conheça a técnica que traz realismo para o audiovisual O plano-sequência é uma técnica em que a câmera evita cortes visíveis entre as cenas. Mesmo quando os cortes existem, os cineastas os disfarçam cuidadosamente para que passem despercebidos. Além disso, nesse estilo de filmagem, a câmera acompanha os personagens e a ação de forma contínua. Como resultado, o espectador sente uma forte sensação de realismo. O plano-sequência também aumenta a imersão, pois destaca tanto os movimentos da câmera quanto a atuação dos atores. No entanto, essa técnica exige uma… Read More

Se você quer escrever um ótimo roteiro, precisa saber como criar uma conexão emocional com seu público. A catarse é uma maneira de conseguir isso. O que é a Catarse no cinema? A catarse no cinema é quando um filme faz você sentir emoções intensas, como medo, alegria, tristeza ou raiva, através dos personagens e da história. É como se você se conectasse emocionalmente com o filme e, muitas vezes, isso faz com que você se sinta aliviado ou liberado emocionalmente. É basicamente sobre como os filmes podem mexer com… Read More

A Profundidade de campo A profundidade de campo pode desempenhar um papel crítico na manipulação do que o seu público vê. Embora possa ser um componente esquecido na criação extremamente complicada de um filme, quero ter certeza de que todos saibam que não deveria ser. A profundidade de campo é tão importante quanto a sua composição ou a escolha de uma distância focal. É como você define o nível de intimidade em uma história ou como direciona onde o público deve focar no enquadramento. É a emoção, a pontuação e os… Read More

O primeiro filme de terror A história do terror como gênero cinematográfico começa com as obras de George Méliès , como tendem a acontecer muitos dos momentos fundadores do cinema. Méliès foi um ilusionista, ator e diretor de cinema francês que desenvolveu muitas das técnicas e ritmos narrativos que ainda usamos hoje. Após seus primeiros anos trabalhando como cineasta, Méliès criou Le Manoir du Diable (conhecido em inglês como The Haunted Castle ou The House of the Devil ) em 1896. O filme de terror comédia de três minutos é… Read More

O que é o extra-campo? O extra-campo envolve tudo o que fica fora do quadro da câmera. Quando assistimos a um filme, só enxergamos o que aparece no enquadramento, mas o extra-campo atua como parte essencial da linguagem cinematográfica. Ele amplia a cena, sugere um mundo além do que vemos e ativa a imaginação de quem assiste. Os personagens, por exemplo, podem mencionar eventos que ocorrem fora da tela. Sons vindos de fora do enquadramento também ajudam a situar a cena, mesmo sem mostrar nada. O extra-campo sustenta a continuidade… Read More

O que é um enquadramento? Um enquadramento é como a câmera mostra o que está sendo filmado. É importante porque ajuda a contar a história visualmente. Por exemplo, um enquadramento pode mostrar um personagem de perto para destacar suas emoções, ou de longe para mostrar onde a cena está acontecendo. O personagem ocupa um espaço reduzido. Conheça, nesse artigo, os principais enquadramentos do cinema: Plano geral Mostra todo o ambiente da cena, permitindo que o espectador se situe na história e entenda onde a ação está ocorrendo. Plano médio O plano… Read More

As trilhas sonoras são importantes nos filmes por vários motivos. Em primeiro lugar, ajudam a definir o clima e o tom de uma cena, aumentando o impacto emocional do visual. Uma trilha sonora bem escolhida pode intensificar a conexão do público com a história e os personagens, e também pode ajudar a criar tensão ou criar uma sensação de excitação. Além disso, as trilhas sonoras podem fornecer um contexto cultural ou histórico e podem até se tornar icônicas por si só, contribuindo para o sucesso geral e a longevidade de… Read More

Na década de 1990, cineastas de todo o mundo estavam preocupados com o rumo que o cinema estava tomando. Filmes com grandes orçamentos estavam dominando as telas, de Hollywood a Bollywood e em muitos outros lugares. Em resposta a isso, quatro cineastas dinamarqueses – Lars von Trier, Kristian Levring, Soren Kragh-Jacobsen e Thomas Vinterberg – criaram o Dogma 95. Foi um movimento radical que queria simplificar o cinema, removendo os efeitos especiais e técnicas complexas que estavam sendo muito usadas. Por dentro da insanidade do Dogma 95  Analisaremos o Dogma… Read More

É o tipo de corte mais comum na edição de vídeo. Também conhecido como hard cut ou, como chamamos, corte seco, é um corte sem efeitos de transição. Usado quando se tem uma sucessão de imagens dentro do enredo. Christian Metz salienta, em seu modelo de “grande sintagmática”, que, se o corte seco intervém no interior de um segmento autônomo (uma sequência de planos), ele não tem valor de pontuação; mas tem esse valor quando está situado entre dois segmentos. Quando não comporta efeito ótico materializado, como uma fusão, por… Read More

Analisar uma atuação pode ser um desafio e tanto, mas também muito importante e até interessante! Quando assistimos a um filme, podemos observar alguns detalhes que fazem toda a diferença na qualidade da interpretação, não é mesmo? Vamos ver alguns desses aspectos a seguir: Expressão facial e corporal Ao analisar a expressão facial e corporal de um ator, é importante, antes de tudo, observar a autenticidade e a capacidade de transmitir emoções de forma natural. Em geral, uma boa atuação é aquela em que o ator consegue expressar os sentimentos… Read More