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Hugo Münsterberg foi um dos pioneiros na teoria do cinema, abordou o meio sob uma perspectiva psicológica e estética em seu livro The Photoplay: A Psychological Study, publicado em 1916. O início do estudo cinematográfico por Hugo Münsterberg Münsterberg iniciou seu estudo após assistir a filmes por cerca de dez meses. Durante esse período, pesquisou intensamente o cinema e sua história. Apesar do constrangimento em ser visto nos cinemas, ele se dedicou a compreender o impacto psicológico e estético da nova arte. No livro As Principais Teorias do Cinema, na… Read More

Os filmes dos anos 40 representam um marco na história do cinema. Na época, o mundo vivia a Segunda Guerra Mundial, o que influenciou diretamente a produção cinematográfica, especialmente em Hollywood. Como resultado, muitos dramas patrióticos e filmes de guerra ganharam destaque. Ao mesmo tempo, em países como a Itália, surgiam movimentos importantes como o neorrealismo (inclusive, no meu blog tem um post só sobre isso!). Além disso, foi uma época de inovações técnicas, com o uso crescente do Technicolor e do som estéreo. 1- Casablanca (1942) Durante a guerra,… Read More

Quando assistimos a um filme, é fácil se conectar com os personagens. Mas já parou para pensar em como eles são construídos? Cada personagem possui camadas — entre elas, o consciente e o inconsciente — que ajudam a explicar suas ações e motivações. Consciente: o que o personagem sabe O consciente representa a parte da mente onde nascem pensamentos, sentimentos e decisões das quais o personagem tem plena consciência. É nesse nível que ele processa informações de forma lógica e toma decisões racionais. Por exemplo, no filme Cidade de Deus,… Read More

Como é o processo de seleção de elenco de um filme? O processo de seleção de elenco de um filme é uma etapa essencial na produção cinematográfica. Ele envolve audições, análise de currículos e testes práticos. Tudo isso para garantir que cada personagem seja interpretado com autenticidade. Por isso, ao seguir cada fase com atenção, o resultado final será mais coerente e envolvente para o público. A seguir, confira as etapas fundamentais: 1 – Ter a definição clara  do objetivo e do conceito da campanha:  Antes de iniciar o casting,… Read More

O que foi o Cinema da Retomada? Nos anos 90, o cinema brasileiro viveu uma transformação importante chamada “Cinema da Retomada”. Esse movimento devolveu o fôlego à produção de filmes nacionais, que havia enfrentado um período de grande dificuldade. A extinção da Embrafilme e a crise de produção No final dos anos 80 e início dos anos 90, o cinema brasileiro entrou em uma grave crise. Em 1990, por exemplo, o governo Collor decidiu fechar a Embrafilme, empresa estatal responsável por financiar e distribuir os filmes nacionais. Como resultado direto… Read More

O que é a câmera subjetiva? A câmera subjetiva é uma técnica que coloca o espectador no lugar do personagem, mostrando a cena sob o ponto de vista dele. Assim, o público enxerga exatamente o que o personagem vê, criando uma conexão direta com sua experiência. Como funciona a câmera subjetiva? Ela aparece especialmente em cenas onde o personagem interage com o ambiente ao redor. Para representar o olhar dele, os cineastas posicionam a câmera de forma que capture o que ele observa. Geralmente, usam câmeras de mão ou acessórios… Read More

O que foi o movimento? O Cinema Novo surgiu no Brasil na década de 1960. O movimento trouxe uma abordagem realista e crítica da sociedade, buscando mostrar a realidade do país de forma autêntica. Os cineastas queriam fazer um cinema artístico, mas também politicamente engajado. Assim, eles estimularam a reflexão sobre a identidade e os problemas brasileiros. Glauber Rocha é considerado o cineasta mais influente desse movimento. Hoje, o Cinema Novo é dividido em três fases distintas, que mudam em tom, estilo e conteúdo. História Na época, o Brasil passava… Read More

O que foi o movimento? Nos anos 1940, ainda no contexto da Segunda Guerra Mundial, surgiu o Neorrealismo italiano, caracterizado por contar histórias que apresentam a realidade cotidiana da vida do povo italiano. A maioria dos filmes produzidos nesta época aborda temas que apresentam as dificuldades econômicas e sociais que a Itália viveu. Os cineastas buscavam retratar a realidade de forma autêntica, utilizando atores não profissionais e filmando em locações reais, em vez de estúdios. As principais características do Neorrealismo italiano são: Histórias realistas: Os filmes neorrealistas contavam histórias sobre pessoas… Read More

Quando falamos sobre as funções das cores no cinema, estamos nos referindo à forma como elas reforçam emoções, definem o clima de uma cena, simbolizam o estado emocional dos personagens e conduzem o público na interpretação da narrativa. Desde os primórdios da sétima arte, os cineastas usam as cores como uma poderosa ferramenta de comunicação visual, justamente porque elas ampliam o impacto da história e aprofundam a experiência do espectador. Os fundamentos da psicologia das cores Para entender as funções das cores no cinema, primeiro é essencial conhecer os fundamentos… Read More

As histórias vão muito além do que os olhos podem ver. Por trás das cenas, existe, portanto, um mundo de significados ocultos, reflexões profundas e uma conexão íntima com a psique humana. Justamente por isso, a relação entre cinema e psicanálise representa um fascinante mergulho nas profundezas da mente, revelando, pouco a pouco, verdades sobre quem somos e como funcionamos. O que é a psicanálise? A psicanálise é um método terapêutico criado pelo famoso médico neurologista Sigmund Freud, austríaco que viveu de 1856 até 1939. Essencialmente é uma teoria da… Read More