O primeiro filme de terror

A história do terror como gênero cinematográfico começa com as obras de George Méliès , como tendem a acontecer muitos dos momentos fundadores do cinema. Méliès foi um ilusionista, ator e diretor de cinema francês que desenvolveu muitas das técnicas e ritmos narrativos que ainda usamos hoje.

Após seus primeiros anos trabalhando como cineasta, Méliès criou Le Manoir du Diable (conhecido em inglês como The Haunted Castle ou The House of the Devil ) em 1896. O filme de terror comédia de três minutos é completo com caldeirões, esqueletos animados, fantasmas , transformando morcegos e a encarnação do Diabo.

O filme foi considerado perdido. A única cópia sobrevivente do filme foi comprada em uma loja de sucata em Christchurch, Nova Zelândia, entre as décadas de 1930 e 1940, e foi identificada por um arquivista de filmes em 1985 como uma das poucas bobinas restantes do filme no mundo, se não é o único.

Confira abaixo o curta-metragem de terror:

Embora o curta não tenha sido feito com a intenção de assustar, ele trouxe os primeiros elementos sobrenaturais que abriram caminho para o que viria a se tornar o gênero dos filmes de terror.

Logo depois, entre 1900 e 1920, diversos cineastas começaram a explorar o sobrenatural, muitas vezes se inspirando na literatura clássica. Mas foi nas décadas de 1920 e 1930 que o gênero realmente ganhou força. Nesse período, surgiram produções marcantes, tanto no cinema mudo quanto nos primeiros filmes falados. O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e Nosferatu (1922), mesmo sem som, conseguiram assustar o público de forma intensa. Nosferatu, em especial, estabeleceu vários dos tropos de vampiros que ainda influenciam os filmes de terror até hoje.

Censura

Nos anos 1930, o terror passou a ser visto com desconfiança por parte do público e da crítica. Com isso, muitos filmes enfrentaram censura. Um exemplo emblemático foi Freaks (1932), que chocou tanto que precisou ser cortado. O diretor Tod Browning, que também dirigiu Drácula, teve sua carreira prejudicada por causa da repercussão.

Esse período mostra como a história do cinema de terror enfrentou altos e baixos — muitas vezes por tocar em temas considerados polêmicos demais para o seu tempo.

Hitchcock, Zumbis e O Oculto: A Transformação do Terror nos anos 60, 70 e 80.

Nenhuma discussão sobre filmes de terror fica completa sem falar dos slashers — e não dá pra falar deles sem citar Alfred Hitchcock. Afinal, ele criou essa lógica. Durante as décadas de 1950 e 1960, cineastas faziam de tudo para assustar o público. Nesse período, essa vontade de interagir com os espectadores se espalhou até por outros gêneros. Mesmo assim, a onda perdeu força rapidamente, principalmente pelos custos altíssimos. Como resultado, o cinema seguiu para o extremo oposto — especialmente nos filmes de terror: produções com orçamentos muito baixos.

Já no fim da década de 1960, o público americano queria tanto sangue que os estúdios passaram a produzir filmes de terror com menos de 1 milhão de dólares. Criavam histórias em massa. Ainda assim, surgiram obras-primas. George A. Romero, por exemplo, gastou pouco mais de 100 mil dólares para fazer A Noite dos Mortos-Vivos (1968). O filme arrecadou 30 milhões de dólares no mesmo ano e marcou o nascimento do gênero zumbi no cinema.

Nos anos 1970 e 1980, o ocultismo dominava as telas — principalmente com histórias sobre casas assombradas e crianças possuídas pelo Diabo. O Exorcista e O Presságio puxaram essa nova fase dos filmes de terror. O fascínio pelo mal religioso tem raízes mais profundas, mas isso já é outra conversa. O importante é que, com a volta do terror sobrenatural nos últimos anos, a literatura voltou a inspirar roteiros, resgatando a essência do gênero. E o nome que mais aparece nesse movimento é Stephen King.

Stephen King e a era seguinte

A partir da década de 1980, a literatura assumiu um papel central na evolução dos filmes de terror. Stephen King dominou o gênero como o autor mais adaptado para o cinema, com obras como Carrie, O Iluminado e It: A Coisa. Seus personagens complexos, cenários densos e traumas psicológicos injetaram nova força criativa nos roteiros e narrativas.

Ao mesmo tempo, os slashers ganharam espaço com produções como Halloween, Sexta-feira 13 e A Hora do Pesadelo. Embora muitos críticos apontassem a repetição das fórmulas, esses filmes firmaram franquias duradouras. Cada uma representou uma fase marcante dos filmes de terror, transitando do medo visceral à sátira inteligente.

Já nos anos 1990, o público começou a se cansar da mesmice. Foi então que Pânico, dirigido por Wes Craven, apareceu e virou o jogo. O filme misturou crítica e homenagem aos clichês do gênero, oferecendo um novo fôlego a uma fórmula que parecia esgotada. Com isso, os filmes de terror encontraram um jeito de se reinventar mais uma vez.

Até a beira do caminho

Com exceção de alguns sucessos de bilheteria, os filmes de terror enfrentaram dificuldades nos anos 2000. Mesmo assim, o subgênero zumbi ressurgiu com força, talvez impulsionado pelo sucesso do livro Guerra Mundial Z, de Max Brooks — que mais tarde virou filme. Logo depois, chegou a adaptação do videogame Resident Evil, que abriu caminho para uma nova leva de produções como 28 Dias Depois, Madrugada dos Mortos, Terra dos Mortos, Eu Sou a Lenda e Zumbilândia.

Hoje, muita gente discute o rumo dos filmes de terror. Alguns acreditam que o gênero caiu de novo na mesmice, apostando quase sempre em remakes, reboots e sequências sem muita novidade. Além disso, o retorno da chamada “pornografia de tortura” — popularizada por franquias como Jogos Mortais e O Albergue — também levanta críticas. Para muitos, esse subgênero exagera na violência gráfica e oferece pouco conteúdo criativo.

Um futuro promissor com talentos incríveis

No entanto, há momentos de tremenda inventividade e talento artístico que oferecem um vislumbre de promessa. The Babadook e A Girl Walks Home Alone at Night , ambos filmes de 2014, deram vida nova ao gênero. Cabin in the Woods foi aclamado como o Grito de meados dos anos 2000. Com filmes originais como Corra! (2017), Nós (2019) e Não (2022), que estão no topo da lista dos maiores filmes de terror do Rotten Tomatoes, o escritor, produtor e ator Jordan Peele se estabeleceu como o novo rei do cinema. Horror. Segundo Peele em entrevista à Time Magazine , os filmes são inteligentes e oferecem críticas sociopolíticas além de serem assustadores.

Possivelmente com mais subgêneros do que qualquer outra área do cinema, é um desafio imaginar como alguém poderia melhorar ou adicionar algo ao corpo de trabalho existente no terror cinematográfico. No entanto, há poucas dúvidas de que alguém o fará, e que os Alfred Hitchcocks de amanhã serão estudantes inspirados e criativos de escolas de cinema.

Filmes de terror: uma linguagem própria do cinema

Filmes de terror não são apenas histórias assustadoras — eles criam uma linguagem única dentro do cinema. Desde o uso das sombras até o silêncio antes do grito, tudo é pensado para causar impacto. Cada detalhe conta uma história por trás do medo, usando recursos visuais e sonoros que atravessam décadas e estilos.

Entender como os filmes de terror constroem essa linguagem ajuda a perceber que o gênero vai muito além do que é visível. Existe uma lógica interna, um conjunto de códigos que os diretores usam para manipular sensações e provocar reações. Quando você mergulha nessa linguagem, passa a assistir de forma mais crítica, captando nuances que escapam a quem só espera o susto.

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