No cinema, cada plano (ou tomada) tem algumas funções. Conhece o Plano de Ambientação no cinema?
Um plano de ambientação no cinema contextualiza a cena ao mostrar a relação entre as personagens e o cenário. Normalmente, os cineastas o utilizam no início da cena. Com ele, o público entende rapidamente onde e quando a ação acontece. Durante o período clássico do cinema, os diretores recorriam com frequência a esse tipo de plano. No entanto, ele pode soar inadequado em cenas de mistério, nas quais os detalhes são propositalmente ocultos ou omitidos.
Se quiser, posso deixar ainda mais direto ou com um tom mais técnico!
FUNÇÕES DO PLANO DE AMBIENTAÇÃO NO CINEMA:
– Pode ser um plano aberto que mostra onde a próxima ação acontecerá. Ex: Um plano aberto da fachada de uma residência. Logo depois acompanha-se os acontecimentos dentro da residência.
Plano de Ambientação no Cinema
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– Pode contextualizar uma cena. Ex: Um casal conversa em um restaurante. Utiliza-se um plano aberto para contextualizar o ambiente e mostrar onde o casal está. Logo depois corta-se para outro plano (mais próximo) para mostrar o desenvolvimento de um diálogo.
A cena inicial de Boogie Nights, do Paul Thomas Anderson, faz uma ambientação bem interessante utilizando um plano sequência.
– Pode servir também para fazer uma revelação. Exemplo: Um plano médio de um personagem armando uma bomba em um carro, logo depois revela-se que o carro está em um movimentado estacionamento de um shopping.
Claro! Aqui está o texto ajustado com palavras de transição, tom ativo e mantendo-o conciso:
Esses são apenas alguns exemplos. Ainda assim, vale lembrar que nem toda cena precisa ser ambientada. Como qualquer outro plano, você deve usá-lo com a intenção de construir a narrativa. Portanto, use com sabedoria! 🙂