Se você quer escrever um ótimo roteiro, precisa saber como criar uma conexão emocional com seu público. A catarse é uma maneira de conseguir isso.

O que é a Catarse no cinema?

A catarse no cinema é quando um filme faz você sentir emoções intensas, como medo, alegria, tristeza ou raiva, através dos personagens e da história. É como se você se conectasse emocionalmente com o filme e, muitas vezes, isso faz com que você se sinta aliviado ou liberado emocionalmente. É basicamente sobre como os filmes podem mexer com nossas emoções.

Quais são as diferentes maneiras de criar catarse? 

Para provocar a catarse no cinema, os cineastas recorrem a diferentes estratégias emocionais. Uma das mais eficazes é a criação de personagens com os quais o público se identifica ou se conecta emocionalmente. Assim, suas jornadas se tornam mais profundas e marcantes. Além disso, uma narrativa bem estruturada e cenas intensas ajudam a intensificar essa resposta emocional. Outros recursos, como a trilha sonora e os elementos visuais, também reforçam essa conexão, ampliando as sensações e guiando o espectador por uma experiência transformadora.

Montagens 

As montagens são a técnica mais óbvia para criar uma atração emocional em seus personagens. O primeiro episódio de The Crown apresenta uma montagem que evoca a catarse para a princesa Elizabeth e Phillip, duque de Edimburgo.

Usando imagens de câmeras super oito, mergulhamos na vida idílica de Elizabeth e Philip em Malta. Vemos o nascimento do Príncipe Charles e da Princesa Anne e a diversão que os dois têm na vida de casados. Phillip está ocupado com a marinha, enquanto a princesa Elizabeth leva uma vida cotidiana feliz em casa.

Ver suas jovens vidas idílicas torna ainda mais doloroso quando Elizabeth e Phillip são chamados de volta a Londres enquanto seu pai, o rei George VI, é submetido a uma cirurgia de emergência. Sua vida feliz foi interrompida abruptamente e sabemos que Elizabeth será em breve chamada ao trono quando o rei George morrer.

Outro exemplo de montagem é a do início do filme UP , onde assistimos todo o relacionamento entre Carl e sua esposa Ellie se desenrolar em apenas 4 minutos.

À medida que o filme avança e vemos Carl perder sua esposa, nos sentimos mais conectados emocionalmente com ele; nós entendemos sua perda. Isso é muito mais poderoso do que se nos fosse apresentada a ideia de que ele é viúvo desde o início do filme.

Emoções visuais 

Os filmes nos ajudam a visualizar as emoções de uma forma que os romances não conseguem. Como resultado, muitas vezes vemos sentimentos expressos mais na tela do que na vida real.

Um grande exemplo disso é em Good Will Hunting, quando Will tem um grande momento em que pode finalmente revelar seus sentimentos ao amigo e psicólogo e começa a chorar . As emoções do personagem ajudam a libertar as emoções do público. A atuação de Will Damon e do falecido Robin Williams tornam esta cena inesquecível.

Por que usar a catarse no cinema? 

A catarse no cinema é essencial porque cria uma conexão emocional entre o público e os personagens. Sem esse vínculo, nos sentiríamos distantes do que acontece na tela, o que dificulta manter a atenção do espectador. Além disso, a catarse representa o ponto culminante da jornada do personagem — o momento em que seu conflito interno, construído desde o início da história, finalmente se resolve. Essa revelação emocional depende de diversos fatores, como o arquétipo do personagem e a estrutura narrativa em que ele se insere.

Quando bem trabalhada, a catarse também fortalece continuações. Por exemplo, se você estiver escrevendo uma série, uma prequela ou uma sequência, pode usar as emoções liberadas no momento catártico do primeiro filme para alimentar a carga emocional do próximo. Assim, é possível manter a coerência dos conflitos internos e dar continuidade aos arcos da trama.

A catarse é o coração emocional da sua história

Sem catarse na escrita de roteiros, você corre o risco de evitar a conexão emocional entre os personagens e o público, o que é vital para tornar seu filme atraente para um público mais amplo. Escreva primeiro os perfis dos seus personagens e os arcos da história. Em seguida, considere os pontos de viragem emocionais críticos e como você pode visualizá-los na tela.

Não planeje isso apenas para o seu protagonista. Considere seus adversários e seus antagonistas também, especialmente se você planeja mostrar ao seu vilão vendo o erro de seus caminhos depois de ser derrotado.

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