Plano-sequência: conheça a técnica que traz realismo para o audiovisual
O plano-sequência é uma técnica em que a câmera evita cortes visíveis entre as cenas. Mesmo quando os cortes existem, os cineastas os disfarçam cuidadosamente para que passem despercebidos.
Além disso, nesse estilo de filmagem, a câmera acompanha os personagens e a ação de forma contínua. Como resultado, o espectador sente uma forte sensação de realismo. O plano-sequência também aumenta a imersão, pois destaca tanto os movimentos da câmera quanto a atuação dos atores.
No entanto, essa técnica exige uma grande coordenação entre direção, elenco e equipe técnica. Por esse motivo, muitos cineastas escolhem o plano-sequência quando desejam criar tensão e mostrar a complexidade de uma cena em tempo real.
Veja alguns exemplos filmes que contam com o plano-sequência:
1 – Filhos da esperança (2006)
Alfonso Cuarón dirige este filme, ambientado em um futuro distópico onde a humanidade corre risco de extinção devido à infertilidade. Ao longo da narrativa, várias cenas chamam a atenção, mas a batalha de carro se destaca. Nesse momento, a câmera acompanha os personagens em meio a um tiroteio e uma perseguição, tudo em um longo plano-sequência. Como resultado, a tensão aumenta, e o espectador se sente completamente inserido na ação
2 – O Irlandês (2019)
Martin Scorsese dirige este filme, uma épica saga sobre o crime organizado nos Estados Unidos. A história é contada pela perspectiva de um assassino, interpretado por Robert De Niro. Entre os destaques, está a cena de luta feita em plano-sequência. Nela, a atuação realista se sobressai, enquanto Scorsese utiliza a técnica para evidenciar a brutalidade e a frieza presentes nesse universo criminoso.
3 – 1917 (2019)
Sam Mendes dirige este filme, que oferece uma experiência imersiva ao acompanhar dois soldados britânicos durante a Primeira Guerra Mundial. Eles embarcam em uma missão aparentemente impossível. O filme se destaca pela técnica de plano-sequência contínuo, que mantém a ação em tempo real. Como resultado, o público sente a urgência da missão e se conecta profundamente com a jornada dos personagens.
4 – Birdman (2014)
Dirigido por Alejandro Iñárritu, o filme vencedor do Oscar de Melhor Filme, Direção, Fotografia e Roteiro Original em 2015 também aposta no plano-sequência como linguagem principal. A trama acompanha um ator famoso que, após cair no ostracismo, tenta reconquistar a fama ao protagonizar uma peça clássica da Broadway. Segundo Iñárritu, a escolha por essa técnica veio da ideia de que a vida real não tem cortes. Por isso, ele quis que o público sentisse os conflitos do personagem em tempo real, sem interrupções, mergulhando diretamente em sua mente e emoções.
Como você viu, o plano-sequência não deixa a desejar no quesito cativar o público. As cenas atraem a atenção do espectador e o deixa instigado.
Vale ressaltar que a técnica não é restrita a grandes produções cinematográficas. Elas podem ser incorporadas a produções audiovisuais menores. O plano-sequência já foi usado em videoclipes e em séries, como a brasileira Sob Pressão e a super produzida Game of Thrones.