O que é a profundidade de campo?

A Profundidade de campo

A profundidade de campo pode desempenhar um papel crítico na manipulação do que o seu público vê. Embora possa ser um componente esquecido na criação extremamente complicada de um filme, quero ter certeza de que todos saibam que não deveria ser.

A profundidade de campo é tão importante quanto a sua composição ou a escolha de uma distância focal. É como você define o nível de intimidade em uma história ou como direciona onde o público deve focar no enquadramento. É a emoção, a pontuação e os olhos da história no cinema.

Como a profundidade de campo pode ajudar a definir as expectativas do público na cena?

Vamos discutir com mais detalhes como a profundidade de campo pode ajudar a definir as expectativas do público em uma cena. Nesse contexto, profundidade de campo e foco trabalham juntos. Por exemplo, se você quiser criar o que chamamos de profundidade de campo “superficial”, estará limitando o que o público pode enxergar além do ponto de foco principal. Quando um objeto ou assunto está nítido no plano médio, o que estiver no primeiro plano e no fundo ficará suave, ou desfocado. Dessa forma, esse objeto em foco se destaca, direcionando o olhar do público para ele.

Captura de tela de ´´Waist Deep´´ (2006) Dirigido por Vondie Curtis-Hall

Como isso pode ser benéfico ao executar uma cena? Bem, e se você quisesse fornecer várias informações ou entrelaçar várias histórias em um único quadro? Usar uma profundidade de campo rasa permite alternar entre essas informações e direcionar o público para o que é importante no momento. No início da cena, se a informação principal estiver em primeiro plano, você poderá fixar o público nesses detalhes. Se no meio da cena uma nova informação importante estiver em segundo plano, você pode focar nela e dizer ao público: “Ei, olhe isso agora!”

Um diretor que vem à mente e que realmente domina contar várias histórias em um quadro é Bong-Joon Ho, vencedor do Oscar de 2020 por seu muito celebrado filme “ Parasita” – tema de nosso aprofundamento cinematográfico na série The Look Of .

Mais notavelmente em seu longa-metragem (2003), Memories of Murder , Bong-Joo Ho utilizou a técnica de duas histórias acontecendo ao mesmo tempo. Embora nem tudo tenha ocorrido em profundidade de campo rasa, é ótimo ver um diretor orquestrar com maestria cenas e sequências complexas.

“Memórias de Assassinato” (2003) – Trailer – Dirigido por Bong Joon-Ho

Profundidade de campo “profunda”

No extremo oposto do espectro, encontramos a profundidade de campo “profunda”. Com essa técnica, o foco não isola um objeto ou assunto específico; em vez disso, a maior parte da composição permanece nítida, exibindo todo o quadro. Essa abordagem traz diversas vantagens. Por exemplo, funciona muito bem para fotos que mostram paisagens ou cenários grandiosos. Além disso, ajuda a situar a ação no mundo ao redor e contribui para criar um realismo cinematográfico que envolve o público.

Kubrick e a profundidade de campo

Captura de tela de ´´Full Metal Jacket´´ (1987) Dirigido por Stanley Kubrick

Stanley Kubrick era um grande fã do uso da profundidade de campo em seus filmes. Por exemplo, em seu filme sobre a Guerra do Vietnã de 1987, Full Metal Jacket, ele mandou fabricar uma lente específica que mantinha tudo em foco. Isso significa que tudo, desde o foco próximo até o infinito, permanecia nítido. Mas por que ele fez isso? E como essa escolha ajudaria a história? Kubrick usou essa lente especialmente nas cenas do campo de treinamento para evitar destacar apenas “um” soldado. Para ele, durante essa fase da carreira, todos os soldados são iguais. Por isso, precisava que todos na composição estivessem em foco crítico.

Trecho de cena de “Full Metal Jacket” (1987) dirigido por Stanley Kubrick

Ele alcançou seu objetivo ao criar condições de igualdade para os soldados no campo de treinamento. Para isso, é essencial usar a profundidade de campo em todo o seu potencial e compreender como ela pode conectar os personagens. Seja mostrando soldados se preparando para a guerra, uma família sentada para jantar ou dois personagens em uma discussão acalorada, a profundidade de campo ajuda a manipular a compreensão e as expectativas do público sobre o que acontece na tela.

Use a profundidade de campo a seu favor

A lente funciona como uma ferramenta mágica, enquanto a profundidade de campo é uma peça essencial do quebra-cabeça. Sem manipular a perspectiva do público, seria difícil guiá-lo através da narrativa. Para seu próximo projeto, reflita sobre quais são os “componentes principais” da cena.

Então, pense: o que o público deve tirar dela? Além disso, como você pode mascarar essas informações e fazer o público trabalhar para entendê-las? É importante lembrar que você sempre quer estar um passo à frente da audiência. Portanto, não mostre sua mão logo no início da cena, deixe a mente dos espectadores trabalhar para isso. Afinal, no momento em que o público sabe exatamente o que está acontecendo, qual sentido a cena ainda terá?