É o tipo de corte mais comum na edição de vídeo. Também conhecido como hard cut ou, como chamamos, corte seco, é um corte sem efeitos de transição. Usado quando se tem uma sucessão de imagens dentro do enredo.
Christian Metz salienta, em seu modelo de “grande sintagmática”, que, se o corte seco intervém no interior de um segmento autônomo (uma sequência de planos), ele não tem valor de pontuação; mas tem esse valor quando está situado entre dois segmentos. Quando não comporta efeito ótico materializado, como uma fusão, por exemplo, ele é qualificado de “pontuação branca”.
A pontuação branca nada mais é do que um tipo de corte que não tem nenhum efeito especial entre as cenas. É um corte simples e direto, usado para dar continuidade à narrativa.
Corte seco e a continuidade de movimento!
Ao unir duas cenas utilizando corte seco (corte simples, sem utilizar efeitos de transições, como dissolver, por exemplo), atentar sempre para a continuidade do movimento.
Por exemplo, imagine a cena A: um garçom começa a encher um copo de vinho. A câmera, em plano médio, mostra não só o garçom, mas também outra pessoa e o copo na mesa.
Na sequência, temos a cena B: um close no copo sendo enchido. Durante a gravação, essa tomada mostra o vinho sendo servido desde o início. No entanto, durante a edição, se o copo na cena B aparecer com bem menos líquido do que tinha na cena A, teremos um erro claro de continuidade de movimento.
Portanto, é essencial que o ponto de corte entre as duas cenas respeite a ação contínua, mantendo a coerência entre os planos.
Esse é apenas um exemplo simples, mas o princípio se aplica a qualquer junção de cenas com corte seco em que o movimento precisa seguir fluido. Afinal, são esses pequenos cuidados que garantem uma narrativa visual mais coesa e profissional.
Criando tensão com cortes e sobreposições
Existem, no entanto, algumas exceções, especialmente quando se quer criar um efeito dramático de suspense. Por exemplo, em filmes que alternam as imagens da vítima e do monstro que caminha vagarosamente em sua direção, propositadamente a imagem do monstro volta alguns segundos para trás, sobrepondo-se ligeiramente à imagem mostrada anteriormente. Essa técnica ajuda a ampliar ainda mais o suspense.
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